«Las Mártiras» de Pablo García Gámez se presentó en la XXII del FESTEA
El universo travesti de Las Mártiras —pieza escrita por el dramaturgo venezolano Pablo García Gámez— se presentó en Caracas, el pasado sábado 10 de octubre, a las 17:30 horas, en el Espacio El Galpón, en el marco de la XXII del Festival de Teatro de Autor, (FESTEA). La dirección estuvo a cargo de Stephany Herrera, con las actuaciones de Jhorman Vera y Luis Guillermo Martínez, y un elenco técnico que reafirma la potencia del teatro queer latinoamericano.
La obra, multipremiada en Nueva York, nació inspirada en un comentario publicado en el diario argentino Página/12, sobre diversidad sexual y de género. Las Mártiras fue reconocida en el FuerzaFest 2022, festival organizado por la Federación Hispana de Nueva York, donde obtuvo tres premios y posteriormente se presentó en el PrideFest de The Tank.
En escena, Amapola y La Barroca, dos travestis que acuden al cementerio a homenajear a su amiga Lila Lamour, asesinada por la transfobia, despliegan un diálogo íntimo y feroz sobre la identidad, la marginalidad y el poder de los lazos afectivos. Sin cirugías ni recursos, pero con dignidad y resistencia, ambas enfrentan la vida desde los márgenes, donde ser travesti sigue siendo un acto político.
MEMORIA, IDENTIDAD Y LUCHA
La obra busca visibilizar una comunidad históricamente invisibilizada. García Gámez, quien reside desde hace más de tres décadas en Nueva York, es considerado una de las voces más notables del teatro hispano contemporáneo. Su dramaturgia cruza las fronteras entre vida y ficción, explorando los límites del cuerpo, la memoria y la identidad.
Las Mártiras no solo rinde homenaje a la resistencia travesti, sino que reafirma el poder del teatro queer como espacio de memoria, identidad y lucha. En un país donde la diversidad todavía busca su lugar, esta obra llega para hacerlo visible, sensible y urgente.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Ficha Artística y Técnica: Autor: Pablo García Gámez. Dirección: Stephany Herrera. Producción General: Ailed Ferrans.
Actuación: Luis Guillermo Martínez y Jhorman Vera. Asistencia de dirección: Euridice Barco. Diseño y realización escenográfica: Floorian Iriarte. Diseño sonoro: Maxy Rodríguez. Diseño de vestuario: Laura Pérez.
Iluminación: Stephany Herrera.La puesta en escena llegó desde el Centro Comunitario Pedro Zerolo, proyecto coordinado por Herrera. Este espacio nació tras una convocatoria del Gobierno de Canarias y funciona como centro cultural y de salud social para la comunidad LGBTIQ+.
LOS MAPAS EMOCIONALES DE GARCÍA GÁMEZ E
n palabras del investigador español Antonio César Morón, García Gámez representa “uno de los ciudadanos más ilustres de esa ciudad de letras sin fronteras”, y su teatro “construye mapas emocionales y teóricos entre el aquí y el allá de la experiencia latinoamericana”. Su dramaturgia ha recibido diversos reconocimientos como HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors), ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo), Abniel Marat (Fuerza Fest), ATI (Asociación de Teatro Independiente) y el Premio de Dramaturgia Nacional Apacuana en Venezuela.