Arte y Cultura

La Princesa de Catia, Cheil Marisela engala las tablas del a IV edición del «Festival de Monólogos no Convencional 2024»

El Festival de Monólogos no Convencional reconocido por resaltar la creatividad y originalidad en el arte de hacer monólogos, tendrá como invitada a la Princesa de Catia, Cheily Marisela, una mujer con sueños y ambiciones, que desde muy joven soñó con ser la primera diseñadora de modas de prestigio internacional, nacida en la populosa Catia; amén de unirse a su alma gemela, Peter Kennedy, para vivir su propio cuento de hadas.

Pero, los sueños están muy lejos de la realidad y para alcanzarlos, debe trabajar en el Gran Supermercado Damasco, donde estará a merced tanto de Ahmed, dueño del local, perdidamente enamorado de Cheily; así como de la malvada Yurimia, quien le hace la vida imposible, acusándola, incluso, de vendedora de alimentos en el mercado «negro», mejor dicho, de «bachaquera». Entretanto, la soñadora Cheily espera en la Plaza Pérez Bonalde, de Catia, a Peter Kennedy, su tímido enamorado, para contraer matrimonio.

«Cheily princesa de Catia», se presentará, en dos funciones, el sábado 12 de octubre, a las cuatro de la tarde, en la Sala Cabrujas, del Centro Cultural Chacao, ubicada Avenida Francisco de Miranda. Centro Comercial El Parque (al lado del Parque Cristal). Nivel 1. Entrada por la 3a avenida de Los Palos Grandes. Estaciones de Metro Altamira y Parque Miranda. Y el domingo 13 de octubre, a las cuatro de la tarde, en el Espacio Caracas, ubicado en San Bernardino, diagonal a la Torre Centro Clínico Fénix, calle Guaicaipuro.

«Cheily, princesa de Catia», actuada y dirigida por la versátil actriz, Annie Ferrer, cuenta con la musicalización de Juan Bautista Maestre y la asistencia de producción de María Alejandra Jiménez.

EL EQUIPO DEL FESTIVAL

Dedicado a la creatividad, la innovación y la expresión artística el Festival de Monólogos No Convencional en su cuarta edición el comité organizador está conformado por Arquímides González en la presidencia; Jonder Vera, productor; Naryira Rodríguez, diseño e imagen; Lindsay Castro, Miguel Azuaje, Enyer Carrasquel, y Lilybell Trejo, responsables de la logística. Y Rubén Joya y Dora Lucena, colaboradores.

EL DRAMATURGO PABLO GARCÍA GÁMEZ

Pablo García Gámez, se ha convertido en un referente de la dramaturgia latinoamericana, por su continuidad y su constante innovación en su escritura teatral, gracias a su esfuerzo creador y su dedicación permanente en la investigación.

Es digna de elogio, la fuerza con la que sus textos se plantan y atraviesan lo cultural y las fronteras, mostrando las desigualdades del sistema, y la intolerancia hacia lxs otrxs —sobre todo a quienes son distintxs. Pablo García Gámez, venezolano, dramaturgo multipremiado en Nueva York, donde vive desde hace treinta años, obtuvo su doctorado en el Departamento de Lenguas y Literaturas Hispana y Luso-Brasileña en The Graduate Center, CUNY, Nueva York, es dramaturgo, investigador y profesor adjunto en Brooklyn College y City College. Sus piezas se han estrenado en Nueva York, Lima, Perú; Buenos Aires, Argentina; y Caracas, Venezuela.

En julio 2021, participó junto a tres dramaturgas que escriben en español en los Estados Unidos, Tere Martínez (Puerto Rico y Nueva York), Elaine Romero (Arizona), Diana Burbano (dramaturga y actriz colombiana, California), en un coloquio organizado por el gremio de dramaturgos de los Estados Unidos, sobre la necesidad del idioma español como elemento de inclusión en el teatro norteamericano y así tener visibilidad y acceso a los agentes literarios y directores artísticos y presentar un teatro diverso que incluya y represente a la realidad sociocultural de los latinos en la sociedad estadounidense.

En Venezuela, su país natal, se hizo acreedor al Premio Apacuana 2017, del Centro Nacional de Teatro, con su obra Oscuro, de noche, estrenada por la Compañía Nacional de Teatro bajo la dirección de Carlos Arroyo, en septiembre de 2018. Se destaca su participación, en el Eje Formativo, en la primera, segunda y tercera edición del Festival Internacional de Teatro Progresista, de los años 2022, 2023 Y 2024.

LA ACTRIZ ANNIE FERRER

Sus primeros pasos teatrales datan del año 2000 en el complejo Cultural llamado Cruz Felipe Iriarte, con el director Juan Pirela. Posteriormente, se integró al elenco de la agrupación teatral Policromía que dirigía Jesús Vizcaíno.

Continuó su formación con talleres de actuación con los reconocidos maestros: William Cuao, Dimas González; Alonso Santana, Antonio Cuevas, Héctor Manrique, Rubén Darío Gil, Daifra Blanco, Maenys Pérez, Ricardo Nortier, Jenniffer Morales, y Stalin Rodríguez, entre otros.

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