Augusto Nitti: “En el escenario la clave es la generosidad”

Por:  Eduardo Chapellín

“En el escenario la clave es la generosidad, y creo que los dos (Raquel Yánez y Augusto Nitti) la tenemos. Nos escuchamos, nos apoyamos, nos damos espacio… y eso hace que la química no se fuerce, sino que fluya de manera muy natural. Y el público lo percibe”, señaló el actor Augusto Nitti, quien vuelve a las tablas con una nueva temporada de La Azotea, original del español Juan Carlos Martín, bajo la dirección Guido Villamizar.

Esta vez sólo tendrá cuatro funciones en el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), situado frente a la plaza La Castellana en Caracas, con funciones el jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de abril a las 7:00 pm; mientras el domingo 5 es desde las seis de la tarde.

Nitti, quien también produce, agregó que “es una obra contemporánea que habla sobre las segundas oportunidades en el amor y en la vida, abordadas desde el humor, el romance y la emotividad”.

Según nota de prensa, La Azotea empieza en una noche, en la que Ángel (Nitti) está en la azotea de un edificio con la intención de tirarse al vacío para acabar con sus problemas, pero justo en ese momento aparece Susi (Yánez), una chica que parece tener la misma intención y ambos comienzan a hablar, descubriendo aspectos que los entrelazan. Cada uno tiene motivos para estar ahí: Ángel no es feliz, está recién divorciado, no se dedica a lo que le gusta y no sabe cómo lidiar con todo eso; mientras que Susi se presenta como un polo opuesto, ya que es alegre y optimista pero la rodea un ala de misterio, a la vez que irradia mucha energía… Y por ahí se va esta historia con muchas sorpresas.

Augusto Nitti recalca que “es una obra que trata sobre la salud mental de los seres humanos y eso tiene más vigencia actualmente, además, el autor que es español, está muy contento pues gracias a nuestro montaje le abrimos la puerta en Latinoamérica, pues pudo vender la obra en Argentina, Panamá, Uruguay y México”.

– ¿Por qué seleccionaste la obra? ¿Cómo llegó a ti o por qué te atrapó?

– Normalmente yo observo la cartelera nacional, pero también reviso mucho lo que se está haciendo en Latinoamérica y en Europa. Eso me lo enseñó un amigo productor, Eduardo Fermín, y me ha funcionado muchísimo porque te permite leer obras que están vivas, que están circulando. El arte es universal… y uno tiene que estar conectado con eso. Así fue como encontré La Azotea, una obra española que me llamó mucho la atención. Decidí acercarme al autor, leer el texto, y desde el primer momento sentí una conexión muy honesta con la historia. Me atrapó por su tono de comedia, pero sobre todo por el mensaje: habla de las segundas oportunidades, del amor, de las decisiones que nos cambian la vida.…

–  ¿Hubo algún corte o adaptación?

– Sí, hicimos algunas adaptaciones, sobre todo a nivel de lenguaje, porque yo quería que la obra se desarrollara en Caracas. Originalmente sucede en Madrid, pero para mí era importante que el público sintiera que la historia es suya, que está ocurriendo aquí. El autor fue muy generoso en ese sentido y nos dio libertad para hacerlo. También incorporamos una parte musical, que tiene un carácter más onírico, más romántico… no puedo revelar mucho, pero le da una dimensión distinta a la obra y conecta emocionalmente con el público. Ha sido un proceso muy bonito porque el autor siempre estuvo abierto y colaborando con nosotros.

–  En la temporada anterior había buena química con la compañera, ¿cómo es ahora con Raquel?

– La química con Raquel viene de hace años. Nosotros ya habíamos trabajado juntos en proyectos audiovisuales, entonces hay algo muy valioso que es la confianza. Y eso en escena se siente muchísimo. Lo bonito es que, más allá del trabajo, hay una amistad real. Entonces los ensayos se vuelven un espacio muy libre, muy creativo… casi como dos niños jugando, pero con mucha responsabilidad.

– ¿Te gustaría escribir o dirigir en el futuro?

– Sí, totalmente. De hecho, ya estoy escribiendo. Me llaman mucho dos mundos: la comedia con mensaje, que conecte con el público desde el humor pero que deje algo, y también el thriller policial, que me parece un género muy potente a nivel emocional y narrativo. Dirigir también me interesa, aunque lo haría con mucho respeto. Tendría que sentir una conexión muy clara con el material. Pero sí, definitivamente es un camino que quiero explorar.

–  Futuros proyectos en teatro…

– En teatro hay cosas moviéndose… Hay un posible remontaje de una obra que fue muy exitosa hace algunos años, con un elenco grande, una comedia… todavía no puedo decir mucho, pero está en conversaciones y suena muy interesante.

– ¿Y los de cine?

– Y en cine también hay proyectos que se están cocinando. Ya hay acercamientos, conversaciones, pero todavía nada definitivo. Lo que sí puedo decir es que estoy en un momento de búsqueda, de crecimiento, tratando de conectar con historias que realmente tengan algo que decir.