III Festival Eurovenezolano de Jazz llega a Caracas, Maracaibo y Margarita
La oferta del III Festival Eurovenezolano de Jazz, trae al país propuestas musicales de alta factura, desde el 19 de septiembre hasta el 6 de octubre de 2024. Por España, el trío canario Aguayro; por Francia, la cantante y pianista Camille Bertault; por Italia, la violinista Anaís Drago; por Polonia, el saxofonista Marek Konarksi; por Portugal, la cantante Paula Oliveira y el pianista João Pedro Coelho; por Suiza, Yumi Ito, y por Venezuela, la Big Band Banana, Alfredo Naranjo, Pedrito López, Manuel Barrios Cuarteto y la Simón Bolívar Big Band Jazz.
Distintos espacios de Caracas, Maracaibo y Margarita, se colman de conciertos y clases magistrales, dirigidas a músicos, melómanos y público general. Gracias a las embajadas de España, Francia, Italia, Polonia, Portugal, Suiza, se hace posible un Festival que consolida lazos culturales entre las seis naciones europeas y Venezuela.
El Festival cuenta con apoyo de El Sistema, Teatro Teresa Carreño, Inteligensa, Cruz Roja Venezolana, Instituto Francés, Hotel Meliá Caracas, Fundación Espacio Suizo, Pro Helvetia, Fundación Bigott, Centro de Arte Los Galpones, Sala Cabrujas, Mozarteum, Aroma Di Caffé, Kumaco Producciones y Empresas Polar.
El primer concierto de la programación se efectuará en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, el viernes 20 de septiembre, a las 6:30 pm con la presentación de España y la Big Band Banana de Venezuela. Entradas a la venta en la taquilla del teatro y en Maketicket.com.
El domingo 22 de septiembre, a las 4:00 pm, el Centro Cultural de Arte Moderno de La Castellana, acogerá en todo su esplendor al trío español Aguayro conformado por Alba Gyl Aceytuno (saxofón), José Carlos Cejudo (bajo) y Juan Pérez (batería). Y por Venezuela, Alfredo Naranjo y Pedrito López. Entradas en taquilla y en Ticketmundo.com.
El arte que humaniza
La segunda semana depara cuatro conciertos: el jueves 26 de septiembre, a las 7:00 pm, en el Centro Bellas Artes de Maracaibo, un concierto gratuito en el cual se presentarán Yumi Ito de Suiza y la banda zuliana Marabones; el viernes 27, a las 5:00 pm, en el Centro Nacional de Acción Social por la Música de Caracas, será el encuentro entre Suiza y la Simón Bolívar Big Band Jazz –las entradas se podrán adquirir en GoLiiive.com–; el sábado 28, a las 4:00 pm, con un concierto gratuito de las delegaciones de Portugal y Polonia, en la Quinta de Anauco; y el domingo 29, a las 4:00 pm, en la Asociación Cultural Humboldt, con los músicos de Suiza, Portugal y Polonia –entradas a la venta directamente en la ACH.
Cultura más allá de las fronteras
La tercera semana inicia el lunes 30 de septiembre con un concierto gratuito, a las 7:00 pm, en el Castillo San Carlos Borromeo en Margarita, con el polaco Marek Konarksi, acompañado por el venezolano Leandro García (piano).
Dos conciertos más tiene reservado el III Festival Eurovenezolano de Jazz: el sábado 5 y domingo 6 de octubre. El primero reunirá a Francia e Italia, en la Asociación Cultural Humboldt de San Bernardino a las 5:00 pm. Entradas a la venta directamente en la ACH.
El concierto de clausura será el domingo 6 de octubre, a las 4:00 pm, en el Centro Cultural de Arte Moderno de La Castellana con un encuentro musical entre Francia, Italia y Venezuela, con Manuel Barrios Cuarteto como anfitrión.
Clases magistrales
En tono formativo el Festival abre el 19 de septiembre, a las 10:00 am, con una clase magistral en la Sala Cabrujas de Chacao titulada, “Improvisación y fusión de estilos desde la perspectiva euroafrolatina de Canarias”, a cargo de los músicos españoles.
El viernes 27 de septiembre habrá clase magistral a cargo de la cantante de Portugal, titulada “La voz en el jazz”, y el sábado 28, otra por parte de Suiza, en la Fundación Bigott, titulada “Encuentra tu propia voz en la improvisación de jazz moderno”.
El Centro de Arte Los Galpones albergará dos clases magistrales más. El martes 1 de octubre, el representante de Polonia, impartirá la masterclass “El papel del ritmo en la improvisación del jazz”. Mientras, el jueves 3, la cita formativa será con la invitada de Italia, titulada “Justo a tiempo”.
La invitación es entonces a disfrutar del III Festival Eurovenezolano de Jazz del 19 de septiembre al 6 de octubre. Como en ediciones anteriores, la información más detallada estará condensada en el portal jazzeurovenezolano.com y en los canales de las distintas embajadas participantes.
ESPAÑA – Aguayro Trío
Trio Aguayro nace con la idea de plasmar la personalidad, influencias y estilo de Alba Gil Aceytuno, su creadora, acompañada de músicos con los que tiene una conexión especial desde hace años. Todos los temas están compuestos por ella, con tintes de jazz, hip-hop, punk rock y folklore canario. Alba Gil Aceytuno nació en Las Palmas de Gran Canaria (G.C.) Se dedicó a la música clásica hasta los 18 años, graduándose con matrícula de honor y premio de fin de especialidad del grado profesional en el Conservatorio de Las Palmas de G.C. Ha participado en diversos proyectos de diferentes estilos musicales como los Hermanos Thioune, Tamara Baas, Amaguk, Don’t Cut the Tree o la Gran Canaria Big Band. En 2021 presentó su proyecto personal ‘Aguayro’ álbum que recibió el Premio Canario de la Música a Mejor Disco de Jazz. En 2024 comienza un nuevo proyecto, ‘Pleito’. Juan Pérez Perez, nacido en Las Palmas de G.C, empezó de forma autodidacta en la batería hasta que decide estudiar el instrumento más en profundidad en el Conservatori del Liceu de Barcelona. Actualmente reside en la isla formando parte de diferentes proyectos muy diversos como Zumurrud, Atlántida, Lajalada, Marilia monzón, entre otros. Nelson Saavedra, también natural de Las Palmas de G.C., estudió contrabajo clásico en el conservatorio profesional de Las Palmas de G.C. donde Alba y él se conocieron. Estudió el grado superior de contrabajo jazz en el Conservatori Liceu de Barcelona y actualmente reside en las islas tocando con diversos proyectos. Recientemente ha fundado un Sala Faro, un espacio cultural único en la isla.
FRANCIA – Camille Bertault
Tras formarse en el conservatorio, Camille Bertault obtiene un premio de piano clásico y estudia ópera, teatro y danza en el conservatorio de Niza. A los 20 años escribe, edita y actúa en obras de teatro para niños. Inspirada por un padre amante del jazz, estudia jazz vocal e improvisación en el Conservatorio de París. En 2016, es descubierta por un sello neoyorquino, Sunnyside Records, que distribuye su primer álbum «En vie» y la hace descubrir la escena del jazz neoyorquino. Allí conoce a Dan Tepfer, Michael Leonhart, Jeff Ballard y Joe Sanders con quienes, bajo la dirección de Sony Francia, graba en 2018 su segundo álbum, «Pas de Géant», que recibe una excelente prensa. Luego, Camille realiza una gira por el mundo y lanza su tercer álbum, «Le tigre» en Sony en 2020, luego «Playground», una colaboración con David Helbock con ACT. En 2023, se publica su quinto álbum «Bonjour Mon Amour» en el sello colectivo de artistas «Vita» y gana «Les Victoires du jazz». premios musicales franceses que se conceden cada año a artistas del mundo del jazz.
ITALIA – Anaïs Drago
Anaïs Drago es una violinista italiana, nacida en Biella en 1993. Ganadora del Top Jazz 2022 (referéndum organizado por la revista Musica Jazz) en la sección nuevas propuestas, se mueve entre los sonidos de la improvisación libre, la música electroacústica, el jazz, las músicas del mundo y el pop. En 2023 y 2024, la revista Downbeat incluye su nombre entre las estrellas en ascenso en la sección de violín. Ha actuado como líder en los escenarios de algunos de los festivales de jazz más importantes de Italia y del extranjero. Desde 2021 ha dedicado una parte importante de su actividad investigadora y concertística a las actuaciones solistas, lo que le ha valido numerosos premios de la crítica y la prensa nacional. Desde 2023 forma parte del centro de producción WeStart, liderando su propio trío “Relevé”. Anaïs ha publicado tres álbumes como líder/co-líder y aparece como invitada especial en varios álbumes de la escena del jazz italiano. A lo largo de los años ha sido galardonada con el Premio SIAE, el Primer Premio en el concurso Isio Saba, el Premio Taste of Jazz / NUOVO IMAIE y el Conad Jazz Competition of Umbria Jazz. También ha sido artista residente en la Universidad Mahidol de Bangkok, en el proyecto “Una striscia di terra feconda” Ha compartido escenario con muchos otros músicos, entre ellos Enrico Rava, Louis Sclavis, Maria Pia De Vito, Paolo Damiani, Antonello Salis, y muchos más.
POLONIA – Marek Konarski
Marek Konarski (nacido en 1992) es un saxofonista polaco que se graduó en la Academia Nacional de Música de Dinamarca y en la Academia Sibelius de Helsinki (Finlandia). Fue galardonado con el premio Músico del Año 2015 en la isla de Fyn en Dinamarca. Konarski tiene una presencia activa en la escena musical europea, colaborando en varios proyectos con artistas como Jerry Bergonzi, Paolo Fresu, Tim Hagans, Adam Bałdych, Anders Mogensen, Katherine Windfeld y muchos otros. A lo largo de su carrera, ha lanzado 18 álbumes, entre los que se encuentra una notable colaboración con el violinista Adam Bałdych y Paolo Fresu, editado bajo el prestigioso sello alemán ACT Music. Su álbum debut, titulado Konarski & Folks, obtuvo una nominación al premio Grammy polaco en 2022.
PORTUGAL – Paula Oliveira
Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Coimbra, finalizando el curso de canto clásico en el Conservatorio Nacional de Lisboa. En 1998 grabó su primer CD como parte de un ciclo de música brasileña organizado por la Fundación Calouste Gulbenkian. En 2003 grabó el CD “Almost So” a dúo con el reconocido pianista portugués João Paulo Esteves de Silva. En 2005 lanzó “Lisboa que Adormece”, y en 2007 editó “Fado Roubado”, ambos hechos con dirección musical de Bernardo Moreira. En 2011, lanzó “Raça”, con el quinteto de trombón “Lisbones” dirigido por Lars Arens. En 2014, produjo y dirigió la edición del proyecto “Just In Time”, primera edición del sello discográfico Hot Clube de Portugal. 2015 graba “Trincadeira” en colaboración con el reconocido pianista-compositor Luiz Avellar. En 2019 graba su más reciente disco “Flores de Saramago” Paula Oliveira participa en Festivales de Jazz en Portugal y en el extranjero y en varios programas de televisión, el más reciente “Operação Triunfo”, en el que aparece como profesora de voz y estilo en las tres ediciones del programa. Actualmente forma parte del grupo de músicos que imparten clases en la Escuela de Jazz Luís Vilas Boas del Hot-clube de Portugal en Lisboa y enseña en el curso de jazz de la Universidad de Évora y de la Universidade Lusíada. Tiene una Maestría en Música Jazz por la Escola Superior de Música de Lisboa y actualmente se encuentra en fase de investigación para su Doctorado en Artes Escénicas de la Imagen en Movimiento en la Universidad de Lisboa.
SUIZA – Yumi Ito
Con su voz, Yumi Ito crea mundos más allá de todas las fronteras. La cantante suiza de raíces polaco-japonesas está considerada como una de las más destacadas representantes de la improvisación vocal, capaz de moverse sin esfuerzo entre géneros musicales, así como entre sus roles de cantante, pianista, compositora e improvisadora. En consecuencia, la propia música de Ito es diversa, un verdadero océano de art-pop, jazz y música neoclásica. A base de innumerables conciertos y giras, Ito se ha convertido en una especie de maestra zen: clara, reflexiva y con una energía singularmente poderosa. SWR2 Jazz la nombró «uno de los descubrimientos vocales del 2020», y el medio especializado Jazz thing, así como Bandcamp, seleccionaron su álbum «Stardust Crystals» como «uno de los mejores lanzamientos de 2020». Yumi Ito actúa en solitario o a trío, en este último caso, junto al «poeta de la batería» Iago Fernández y al contrabajista Nadav Erlich. El objetivo siempre: la creación de mundos musicales en nombre de lo ilimitado. Yumi Ito ha actuado en el Blue Note Jazz Festival de Nueva York (EE.UU.), el Montreux Jazz Festival (Suiza), el Jazzmandu Festival (Nepal), entre muchos otros. Además, Ito ha ganado el Concurso de Jazz de Montreux (2015), fue elegida por Wolfgang Muthspiel para el Focus Year Band (2017-18), y recibió el premio High Priority Jazz Promotion de Pro Helvetia (2022-24) con su banda.
Alessio Cazetta
De ascendencia italiana y sudafricana, Alessio Cazzetta es un artista que ha cautivado al público de todo el mundo. Unificando los puntos cardinales bajo el paraguas del jazz, mezclando sutilmente influencias que se encuentran en algún lugar entre Coltrane, Hendrix, la música clásica india y la música neorromántica. Esta búsqueda le ha llevado a participar en muchas aventuras musicales por todo el mundo, compartiendo escenarios con David Binney, Yumi Ito, Vijay Iyer, Nat Su, Caleb Wheeler Curtis (Orrin Evans), Franco Ambrosetti. actuando en festivales como el Festival de Jazz de Katmandú, el Festival de Jazz de El Cairo, el Festival de Jazz de Montreux y en numerosos clubes de renombre de toda Europa. Su último y próximo álbum «Love, Death & The Eternal Blues», que trata de las luchas existenciales de la vida, es un guiño y un reconocimiento a la realidad de la vida y la superación del sufrimiento. Alessio Cazzetta ha demostrado ser una voz prometedora tanto como «guitarrista simpático como compositor» (Roche n’ Jazz), y actualmente reside en Basilea (Suiza), desde donde extiende sus alas en los cuatro puntos cardinales. “Conócete a ti mismo” y “Por las rudezas del camino, a las estrellas” son máximas que resuenan en la música de Alessio Cazzetta: ha persistido en apuntar a la luna, musicalmente hablando. La trascendencia es evidente en su forma de crear una «atmósfera acogedora y expansiva”.
VENEZUELA – BIG BAND BANANA
Big Band Banana es una agrupación musical venezolana que fusiona diversos géneros como el jazz, la salsa, el bolero, el rock y el pop, con arreglos originales y una potente sección de vientos. Está conformada por 23 músicos de conservatorios, dirigidos por el Maestro Pedro González Amaya, quien inició este proyecto en 2019 junto a Venanzio Cipollitti Pla, Presidente de la organización multinacional Inteligensa. Desde el año 2019, la Big Band Banana se caracteriza por su versatilidad, calidad y energía, que hacen vibrar al público con cada una de sus presentaciones. Es una propuesta musical innovadora y variopinta, que muestra el talento y la pasión de los músicos venezolanos, con el objetivo de enaltecer la música latina y el jazz en los escenarios nacionales e internacionales. La Big Band Banana ha enaltecido escenarios importantes en Venezuela, como lo son la Sala José Felix Ribas del Teatro Teresa Carreño, Centro Cultural Chacao, Centro Cultural de Arte Moderno, CCCT, Concha Acústica de Bello Monte y más, regalando a su público un espectáculo de excelencia, lleno de magia, pasión y arte.
VENEZUELA – SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR BIG BAND JAZZ
El Simón Bolívar Big Band Jazz es una de las orquestas principales de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Desde su fundación, esta orquesta ha formado generaciones de jóvenes jazzistas de alto nivel, que hoy representan a Venezuela a nivel mundial en los escenarios más destacados del jazz. Ha contado con distinguidos preparadores provenientes de las big band más importantes del mundo como Count Basie Orchestra, Paris Jazz Big Band y el Jazz at Lincoln Center, entre otros. La Simón Bolívar Big Band Jazz se ha presentado en dos ocasiones, 2011 y el 2015 el Dizzy Coca Cola Club del Jazz At Lincoln Center de New York y, además, realizó una gira por Francia ofreciendo un repertorio lleno de sonoridades latinoamericanas y caribeñas. Su éxito radica en su particular forma de interpretar piezas de los grandes compositores del jazz mundial, aunado a las características y formas singulares que consideran melodías e instrumentos autóctonos de la cultura musical venezolana.
VENEZUELA – ALFREDO NARANJO Y PEDRITO LÓPEZ A DÚO
De gran linaje y legado musical, Pedrito Lopez es pianista de experiencia mundial y compositor, además de ser arreglista y orquestador de gran prestigio, teniendo entre sus aciertos formar parte de las bandas de Grandes del jazz como Paquito D’Rivera, Dizzy Gillespie, entre otros. Alfredo Naranjo es percusionista, vibrafonista, compositor, arreglista y docente. Ha trabajado junto a Cheo Feliciano, Giovanni Hidalgo, El negro Horacio Hernández, entre otros. Director del proyecto GuAjeO. Estos artistas, de gran sensibilidad y experiencia, se unen en esta propuesta artística de amplio despliegue musical.
VENEZUELA – LEANDRO GARCÍA
Pianista y compositor venezolano egresado de la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, Licenciado en Música egresado de la UNEARTE. Ha realizado estudios de armonía e improvisación afines al jazz con Ninoscu Vaquedanus (1989) y Gerry Weil (1997), y recibió mención honorífica en el Premio Municipal de Composición 2014 con la obra Reflejos (joropo para piano y orquesta), 1er lugar en el Concurso Internacional de Joropo 2013 (Villavicencio, Colombia) y el Premio de Composición Juan José Landaeta 2011, mención “música de cámara”, con la obra Suite boreal para flauta y trío de jazz. Entre sus obras se destacan: Invención a dos voces (2009), Suite boreal para flauta y trío de jazz (2011), Reflejos (joropo para piano y orquesta) (2014), Poema para orquesta de cuerdas (2015), Concierto concerto para clarinete y orquesta (2016), el libro “Iniciación al piano venezolano” (2021) y Preludio “Julio 2010” para piano (2022).