«Las Brujas de Salem» está más vigente que nunca

Por: Eduardo Chapellín

Bajo la dirección, versión y producción de la versátil Francis Romero, volvió a las tablas Las Brujas de Salem, del dramaturgo Arthur Miller, un fuerte canto contra la intolerancia y el fanatismo, basado en hechos reales acaecidos en 1692 en Estados Unidos.

Este fin de semana culmina su primera temporada en la Sala La Viga del Centro Cultural Chacao en Caracas, este viernes a las 6:00 pm; mientras sábado y domingo desde las cuatro de la tarde.  

Se debe recalcar que este montaje es la culminación del riguroso proceso de formación que desarrolla el Estudio de Artes Escénicas de Chacao. El Correo del Orinoco conversó con parte del elenco. Una fue la también cantante lírica Aimeth Landaeta, quien interpreta a Abigaíl Williams, “un personaje profundamente complejo. Es una joven movida por el deseo, la necesidad de ser amada, el miedo, la venganza también y me ha gustado mucho, porque me ha hecho explorar zonas muy profundas y humanas también”

Aimeth consiguió una Abigaíl muy convincente sin nada de sobreactuación. Y junto a Johana Villafranca están como actrices invitadas, “apoyando a los que son de la primera promoción de esta escuela. Es una obra que es un reto actualmente para todos los actores y que todos quisiéramos tener una pieza como esta, la tengamos dentro de nuestro currículo, dentro de nuestro repertorio, porque es una obra muy difícil actoralmente. Para estos chamos es un reto enorme, pero lo están haciendo súper bien y bueno, es una obra de un teatro clásico contemporáneo que es muy popular y que también es universal”.

Johana Villafranca siempre ha estado vinculada a la parte de producción de obras teatrales, “pero tengo rato ya que volví a la etapa de actuar en 2019. Más bien he dejado un poco de lado la producción. Pero fue cuando Francis (Romero) me vio actuar, cuando tuvo la oportunidad de llamarme para este montaje, porque necesitaba una actriz. Obviamente acepté encantada, primero por ser Francis y el texto de Las brujas de Salem es maravilloso, además absolutamente actual. Te puedes sentir identificada en muchas cosas y, bueno, por algo es un clásico”

Precisó esta mujer llena de odio y que transmite muy bien en su rol, que “es un reto para el actor aceptar un tipo de personaje como los que están en esta obra, porque además son roles muy complejos, llenos de muchas emociones, muy humanos, con muchas capas que actualmente se están trabajando todos los días (en cada función) y eso es maravilloso, aprendes mucho. Yo estoy como actriz invitada, pero realmente esto ha sido de mucho aprendizaje. Los chicos del diplomado de verdad que están trabajando mucho y qué maravilla que puedan tener este en una de sus primeras obras para presentarse, porque la oportunidad es increíble”.

Villafranca agregó que en este mundo de intolerancia actual, tanto religiosa como política, “esta obra está súper vigente y eso es lo rico de la obra, que está súper vigente y aunque estamos hablando de un clásico de otra época y tenemos que también adaptarnos a esa época, es maravilloso todo lo que dicen,  porque te puedes sentir totalmente identificada y son personajes que puedes odiarlos o puedes amarlos, sencillamente cada uno son humanos que pueden cometer errores, tienen virtudes y tienen defectos. Nadie es completamente bueno y completamente malo y esta obra lo refleja. Puedes sacar los demonios más fuertes de alguien… o puedes sacar también la bondad y la verdad”.

TALENTO HAY

La experimentada actriz Oriana Maza interpreta a Tituba, un rol que en su breve aparición deja al espectador sorprendido gratamente: “Me parece que es una obra maravillosa para esta sala. Yo ya tengo un tiempo haciendo teatro, pero es la primera vez que hago un clásico y lo que me encanta de hacer Las Brujas de Salem, es la vigencia que tiene actualmente y el mensaje tan poderoso que se puede dar, aparte son unos personajes súper retadores que realmente nos motivan muchísimo como actores y como estudiantes de teatro para poder dar lo mejor de nosotros y sacar cosas que no sabíamos que teníamos dentro de nosotros».

Santiago Martín, es uno de los nóveles actores: “Esta es mi segunda vez haciendo teatro formalmente, con todos los textos ya bien aprendidos.  Yo ya había hecho lecturas, pero esta es la segunda vez que hago teatro en las tablas. La primera vez fue con Así que pasen cinco años del Estudio de Arte Escénica de Chacao”.

“Yo soy egresado del estudio y este texto ya lo habíamos tomado como una lectura dramatizada y el personaje de Danforth me gustó representarlo en la lectura. Y esta obra no puede ser más actual, a pesar de que está ambientada en 1692 y está escrita por Arthur Miller allá en los años cincuenta (del siglo pasado), pero no importa, porque no puede estar más actual. Está súper, súper actualizada con todo lo que está sucediendo en el mundo”, acotó.

También conforman el elenco Ander Navas, Dores Rodrígues, Andrés Villanueva, Fabián Betancourt, Michelle Ordóñez, Johangel Blanco, Camila Pérez e Isabella Rodríguez.

Quienes asistan a esta propuesta, observarán un espacio escénico, despojado de ornamentos innecesarios, cobra vida gracias a las actuaciones contundentes, la iluminación dramática de María Teresa Coronado y un vestuario de época estilizado, diseñado por Gabriela Labrador y articulado con movimientos coreográficos ideados por la gran Angélica Escalona.

También está en la producción general Williams Blanco; la de Campo por Christian Ricci; asistencia de dirección y producción, Johangel Blanco.