Centro Cultural Chacao nos presenta su programación cultural
“Noche Tan Linda”
Este jueves 5 de marzo a las 6:00 de la tarde, se estrenará en el escenario de la Sala Teatro del Centro Cultural Chacao “Noche tan linda”, la pieza escrita por el dramaturgo venezolano Pablo García Gámez, en una propuesta teatral que conjuga la formación académica con el ímpetu de llevar un mensaje a través del arte.
Bajo el liderazgo de estudiantes de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), el texto será llevado por primera vez a tablas venezolanas. Así, lo que inició como una asignación académica para la cátedra de Comunicación Escénica y Sociedad y que es un requisito para aprobar la asignatura, evolucionó en una producción de corte profesional.
Ante desafíos logísticos y la coyuntura política del país, el equipo de futuros comunicadores decidió materializar el eslogan «aprender haciendo», propio de su casa de estudios y la carrera universitaria, y elevar el proyecto de las aulas a un recinto de más de 500 butacas.
El texto: Una radiografía de la resistencia y la identidad
En el contexto del Caracazo de 1989, el protagonista de “Noche tan linda” es José Macario, joven de bajos recursos que sueña con ser una gran diva del escenario, bautizada como Camelia Margarita. Con diálogos punzantes y una carga emocional presente en cada fragmento, en el texto se dibujan las relaciones de José Macario/Camelia con familiares y amigos, en su búsqueda desesperada por ser «reina por una noche», a pesar de su destino.
Firmado por Pablo García Gámez, una de las voces más sólidas de la diáspora teatral, “Noche tan linda” cuenta con el respaldo de haber ganado el concurso de dramaturgia del Proyecto Asunción del Teatro Pregones y los premios HOLA (2014) y ACE (2015) en Nueva York. El matriarcado, la polarización, el género, la identidad, y la supervivencia en un contexto opresor son los temas más tangibles en la novedad que representa el proyecto para el teatro caraqueño.
Los estudiantes: transformar retos en oportunidades
Bajo la dirección compartida de Jesús Navas, profesor de la asignatura Comunicación Escénica y Sociedad, junto a las estudiantes Sophia Noriega y Paola Ramírez, la propuesta de los ucabistas trasciende la temática queer para convertirse en un espejo de la sociedad venezolana, atenta a las apariencias y el qué dirán.
Como es tradición en la carrera de Comunicación Social, los estudiantes se enfrentan a proyectos creativos que emulan retos a los que se enfrentarán en su profesión. Es el caso del montaje de “Noche tan linda”, donde el salón de clases se convirtió en una compañía de teatro, con alumnos al frente del elenco, producción, arte, equipo técnico, y prensa.
La versión ucabista de “Noche tan Linda” se presentará en la sala Teatro del Centro Cultural Chacao, en una función única, el jueves 5 de marzo a las 6:00 de la tarde. Las entradas están disponibles en la plataforma Liveri y en las taquillas del Centro Cultural Chacao y Cinex.
Pueden seguir la cuenta de la pieza en Instagram: @nochetanlinda.obra
“Rock Para Una Abuela Virgen”
La exitosa pieza teatral “Rock Para Una Abuela Virgen” regresa al escenario de la Sala La Viga del Centro Cultural Chacao los días viernes 06 de marzo a las 7:00 p.m., y el sábado 07 y domingo 08 de marzo a las 6:30 p.m., con entradas ya disponibles desde 10$ a través de la plataforma www.liveri.com.ve. Bajo la dirección de Jennifer Morales y la producción de Vladimir Vera, esta obra de Rodolfo Santana sacude la programación cultural con una trama cargada de rebeldía, humor negro y el dilema de qué hacer si tuvieras una segunda oportunidad de vivir, invitando al público caraqueño a una experiencia que confronta los prejuicios sociales desde la risa.
La obra, que contará con las interpretaciones de Bey Blanco, Ronald Sanoja, Lis Blanco y Vladimir Mussot, introduce a Antonieta, una mujer mayor que muere a la edad de 93 años siendo virgen. Por causas divinas, revive siendo una adulta joven de 20 años. Desesperada y confundida, decide buscar a su familia, pero solo consigue a Mónica, una joven bailarina de bares que le enseñará a disfrutar de los placeres de la vida sin represión, prejuicios y moralidades absurdas que Antonieta estaba habituada a seguir desde su nacimiento. Con esta premisa, la pieza motiva, de forma irreverente, a dejar de someterse a los tabúes impuestos por la sociedad y actuar libremente.
“El mensaje principal de la obra es aprovechar las oportunidades, vivir completamente el presente. Uno debe aprovechar las oportunidades sin cuestionarse tanto, porque nunca sabemos el tiempo que vamos a estar aquí”, expresa Vladimir Vera, productor de “Rock Para Una Abuela Virgen”. La trama plantea la disyuntiva entre lamentarse ante el tormento o seguir adelante y disfrutar el presente por más catastrófico que resulte. Esta historia funcionará como un espacio terapéutico y de esperanza para el público venezolano, ofreciendo una válvula de escape a través del humor y la reflexión acerca de la identidad.
Al ser consultado sobre el propósito de la obra, Vera añade: “La mejor forma de enfrentar una crisis primero es aceptarla y reinventarse, enterrar esa identidad que uno tenía y tener un renacer. Yo creo que eso es lo fundamental. Reconocer el error y prepararse para esa nueva imagen”. Además, comparte que la respuesta del público en temporadas pasadas ha sido sumamente gratificante, ya que muchos espectadores encuentran en esta comedia un mensaje profundo de cambio personal.
No dejes de ver esta nueva versión de la obra de Rodolfo Santana adaptada por Jennifer Morales que te hará descubrir el balance entre lo cómico y lo introspectivo. Te esperamos este 06, 07 y 08 de marzo en el Centro Cultural Chacao para vivir esta experiencia singular que sin duda alguna te otorgará una nueva visión sobre la vida. ¡No te lo pierdas!
“Soltera, Casada, Viuda y Divorciada”
El escenario del Centro Cultural Chacao se prepara para recibir la irreverencia y el humor de «Soltera, Casada, Viuda y Divorciada: La Revancha» en una única función imperdible el próximo viernes 06 de marzo a las 8:00 p.m., con entradas ya disponibles desde 5$ tanto en las taquillas del teatro como a través de la plataforma www.liveri.com.ve. Esta pieza, que promete risas, catarsis y una mirada frontal sobre las relaciones, cuenta con un elenco de lujo integrado por Vanessa Senior, Raquel Yánez, Liliana Meléndez y Flavia Gleske, bajo la dirección del reconocido Dairo Piñeres y la producción ejecutiva de Carlos Chacón.
Esta obra, original del dramaturgo argentino Román Sarmentero, surge como la contraparte femenina de su exitosa pieza «Soltero, casado, viudo y divorciado». En esta entrega, cuatro amigas se reúnen para desnudar sus verdades y pasearse por diversos escenarios cotidianos bajo un hilo conductor implacable: los hombres y la percepción que ellas tienen de ellos, ofreciendo una respuesta necesaria y audaz desde la perspectiva femenina.
Los personajes aportan matices únicos a la trama gracias a las interpretaciones de sus protagonistas: Vanessa Senior encarna a la mujer «tranquila y de hogar» que busca la felicidad en la estabilidad conyugal; Raquel Yánez representa a la soltera, quien actúa como la voz de la conciencia y el equilibrio emocional del grupo; Liliana Meléndez aporta la chispa de ironía interpretando a una mujer elegante que busca aventura y libertad; mientras que Flavia Gleske se mete en la piel de la divorciada, un personaje explosivo que contrasta con la serenidad habitual de la actriz.
Detrás del telón, el montaje cuenta con un equipo técnico de primera línea que incluye a Jeanhaiver Villalobos en la asistencia de dirección, Laura Bolívar en escena y Carlos Velarde en la asistencia de producción. No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de una de las comedias más esperadas de la temporada en el corazón cultural de la ciudad.
“Taller de Canto”
La voz es mucho más que sonido; es la herramienta primordial de conexión humana. Bajo esta premisa, el reconocido instructor Roberto Ojeda invita a cantantes, actores y entusiastas del arte vocal a participar en su próximo Taller de Canto, que inició el sábado 28 de febrero en las instalaciones del Centro Cultural Chacao.
Este programa formativo, diseñado exclusivamente para adultos, busca brindar herramientas teórico-prácticas que permitan a los intérpretes descubrir y potenciar sus capacidades individuales. Durante seis sábados consecutivos, los participantes transitan un camino de autoconocimiento vocal y técnico.
Estructura del Taller
El taller se divide en dos niveles diseñados para atender las necesidades específicas de cada alumno:
- Nivel Principiante (10:00 a.m.): Ideal para quienes desean dar sus primeros pasos. Se abordará la fisiología de la respiración, la higiene del instrumento vocal, ejercicios básicos de producción de sonido y el manejo correcto de las vocales.
- Nivel Intermedio (12:00 p.m.): Dirigido a quienes ya tienen una base y buscan perfeccionamiento. El enfoque estará en la voz como medio de comunicación, resonancia, dicción, dominio escénico y el trabajo interpretativo con textos y canciones.
Sobre la Formación
El objetivo principal es que cada intérprete logre emplear su voz de manera consciente y efectiva. Según los organizadores, la metodología del profesor Roberto Ojeda garantiza un equilibrio entre la técnica rigurosa y la expresión artística necesaria para dominar el escenario.
Coordenadas e Inscripciones
- Duración: 6 sesiones (6 sábados).
- Lugar: Centro Cultural Chacao, Caracas.
- Inscripciones: * Vía online a través de www.liveri.com.ve.
- Directamente en la taquilla del teatro.
No pierdas la oportunidad de educar tu instrumento y encontrar tu propia voz de la mano de un experto.
«Señorita & Madame»
La emblemática obra de Gustavo Ott, «Señorita & Madame», se presentará en una ambiciosa puesta en escena en la Sala Teatro del Centro Cultural Chacao el próximo sábado 7 y domingo 8 de marzo a las 5:00 pm, con entradas a la venta a través de www.liveri.com.ve, en la taquilla y en el sistema de autopago del teatro a un costo de $10 y $15 dólares.
Bajo la dirección de Andrés Moros y la producción de Humberto Viteri, la pieza revive la feroz competencia entre Helena Rubinstein y Elizabeth Arden, pioneras de la industria cosmética, el marketing y la publicidad. Este duelo de imperios, enmarcado en un siglo XX de crisis y guerras, sirve de eje para reflexionar sobre el machismo y la emancipación femenina, contando con un elenco estelar que incluye a Alejandro Miguez como Charles Revlon, Jennifer Morales como Estée Lauder, Karla Mosquera como Coco Chanel y José Gregorio Martínez en el rol del periodista, todos bajo la mirada estética de Gabriela Montilla en la dirección de arte, vestuario y coautoría de imagen.
En el papel de Helena Rubinstein, Grecia Augusta Rodríguez asume el reto con la consciencia de seguir los pasos de grandes interpretaciones previas, como la de Verónica Arellano en 2010. Para Augusta, el trabajo ha sido arduo y dificultoso, especialmente bajo la particular premisa del director Andrés Moros, quien buscó plasmar en escena a dos actrices defendiendo sus personajes con absoluta entrega. «El director quería ver a dos grandes íconos de la historia universal, pero sobre todo quería ver a dos actrices defendiendo su terreno en escena, disfrutándolo mientras lo hacen; esa guerra en confidencia es muy divertida», comenta la actriz, quien confiesa que el rasgo que más admira y robaría de Rubinstein es su inquebrantable seguridad ante cualquier evento de la vida.
Por su parte, Claudia Rojas, quien interpreta a Elizabeth Arden, describe este proceso como un hito al ser su primer personaje basado en la vida real. Rojas destaca la libertad creativa otorgada por la dirección, permitiéndole construir una Elizabeth auténtica que va más allá de la riña pública. «La vigencia de esta historia está en el acto de recrear a estas dos genios. Una mujer que cree en ella no tiene límites», afirma Rojas, quien resalta el desenfado de Arden como su característica más valiosa. Así, «Señorita & Madame» se consolida como una cita imperdible que combina historia, lujo y el talento de un equipo que pone en relieve cómo los hechos de estas mujeres siempre hablaron más fuerte que sus palabras.
«Camas»
¿Qué saben nuestras camas de nosotros? Pasamos un promedio de 27 años de nuestra vida durmiendo, sin contar las horas dedicadas a leer, llorar un despecho, planear el futuro o amar. Bajo esta premisa, el primer actor Luis Gerónimo Abreu regresa a los escenarios caraqueños con «Camas», una pieza que promete sacudir las emociones del público el próximo sábado 7 de marzo en la Sala Teatro del Centro Cultural Chacao.
Un legado escrito a cuatro manos «Camas» no es un monólogo cualquiera; es el proyecto más íntimo en la carrera de Abreu. La obra comenzó como un texto escrito junto a su padre, el recordado Luis Abreu. Tras su partida física, la pieza quedó en pausa hasta que la insistencia de su esposa, la actriz y productora Claudia La Gatta, impulsó su finalización.
«Es lo más personal que he hecho en mi vida. Está escrito a cuatro manos porque mi padre empezó a escribirlo para mí; la idea era que él lo dirigiera, pero la vida tuvo otro plan», confiesa Luis Gerónimo. «Él muere y me quedó esa escaleta ahí, hasta que Claudia, que es ‘fastidiosa’ y comprometida, me decía cada vez que nos acostábamos: termina Cama, termina Cama. Y así nació».
El mueble que lo sabe todo A través del humor y la nostalgia, la obra utiliza la cama como el hilo conductor de la existencia humana. Desde el moisés al salir de la clínica, pasando por la cama-carrito de la infancia y la cama matrimonial, hasta llegar a esos momentos de consulta con la almohada.
Para el actor, la cama es el psicólogo y el refugio: «La gente pregunta de qué trata, y trata de nosotros. Usamos este mueble que a veces subestimamos para hablar de nuestras etapas. Si la cama hablara y contara sus secretos… ahí uno hace las cosas que más orgullo le dan, pero también las que más vergüenza le producen».
Producción en pareja: «Saca la basura y mueve la luz». La producción ejecutiva corre a cargo de Claudia La Gatta, quien admite que, aunque trabajar en pareja les generaba temor inicial, la pasión por el proyecto superó cualquier roce. «Yo sentía que la idea era maravillosa y que él tenía que hacerla», explica la productora. «Es una obra que te pasea por diferentes etapas, que te recuerda a esa mamá o papá que ya no está, pero que te invita a seguir adelante con una sonrisa».
Por su parte, Luis Gerónimo bromea sobre la dinámica laboral: «Trabajar con Claudia como jefa es igual que en casa. El tono varía a uno más profesional para decirme ‘mueve la luz’ en vez de ‘saca la basura’, pero ella es la que manda. Camas existe gracias a su insistencia».
Coordenadas de la función Tras una exitosa gira por Argentina, Chile, Miami, Panamá, Ecuador y España, «Camas» se instala en Chacao para una función única que promete ser una «montaña rusa de emociones», ideal incluso para quienes buscan un plan diferente en una primera cita.
“El Humor Nuestro de Cada Día”
La Sala Teatro del Centro Cultural Chacao recibirá el próximo domingo 8 de marzo a las 11:30 am el espectáculo «El Humor Nuestro de Cada Día», un show que combina comedia, música, coplas, picardía y poesía para rendir homenaje a la mujer en su día. Las entradas tienen un valor de $10 y $5 y están disponibles a través de www.liveri.com.ve., el público podrá pagar con Cashea y disfrutar de un 20% de descuento con la tarjeta Soy Chacao. A su vez, habrá un descuento de 20% para las mujeres mayores de 60 años en las entradas de platea.
Enmarcado en un encuentro generacional femenino, el espectáculo reúne sobre el escenario a Tania Sarabia, Camila Siso y al entrañable personaje de la Tía Chucha, quienes, desde distintas edades y miradas, comparten vivencias románticas mientras revisan la transformación de la serenata desde antaño hasta nuestros tiempos. Boleros, valses y hasta reggaetón sirven de hilo conductor para este viaje emocional que celebra el amor y la identidad femenina.
Acompañándolas musical y anecdóticamente estarán Gregory Antonetti, Andrés Barrios, Eduardo Ramírez y Carlitos Jórgez, cuatro intérpretes que aportan sus voces y armonías a un repertorio inolvidable de serenatas. El resultado es una experiencia que trasciende el recital tradicional para convertirse en una catarsis colectiva sobre el romance y lo femenino, demostrando que no solo de pan se vive: también se vive del humor, la música y la complicidad compartida.
Para Tania Sarabia, la música juega un papel fundamental dentro del proceso actoral y en la construcción de cada momento sobre las tablas: “la música acompaña, recrea, genera la atmósfera de lo que se está haciendo”. A su vez, sobre la dinámica del espectáculo, Sarabia explica que el proceso creativo ha sido orgánico y profundamente colaborativo: “ya llevamos tiempo haciéndolo, sobre todo la parte de los boleros. Desde todos los recuerdos de cada quien, y sobre todo las canciones íconos de toda la vida que la gente inclusive tararea. Cada quien aportó un granito de arena para que esto fuera de verdad muy dinámico”.
La productora Jorgita Rodríguez explica que el proceso de organización buscó rescatar el espíritu festivo y musical , propio de «La Mojiganga», género que tradicionalmente fusiona humor y música, pero incorporando un matiz especial por tratarse del Día de la Mujer: “nos pareció chévere confrontar a dos generaciones de mujeres como Tania Sarabia y Camila Siso, que es una comediante joven muy talentosa y maravillosa dentro de esa estructura musical en la que se habla del amor”, señala. Asimismo, destaca la magnitud del equipo artístico: “es un honor para mí porque ahí lo que hay es puro talento del que merecemos”.
Así, «El Humor Nuestro de Cada Día» se consolida como una cita imprescindible para celebrar el 8 de marzo, a las 11:30 a.m., entre risas, canciones y recuerdos, dejando de lado las postales, para regalar, en cambio, una experiencia viva dedicada al amor y a la mujer.
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